John Nash (1752) Architecte

John Nash (1752) Architecte


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John Nash est né à Londres en 1752. Il a suivi une formation d'architecte mais après avoir légué une grosse somme d'argent, Nash s'est retiré au Pays de Galles. Cependant, Nash a perdu son héritage après avoir fait de mauvais investissements et en 1792, il a été contraint de retourner travailler comme architecte.

Le travail de Nash a attiré l'attention du prince régent (futur George IV) qui lui a demandé de concevoir Regent's Park et ses environs de terrasses incurvées. Cela a été suivi par la conception de la Carlton House Terrace, de Trafalgar Square, de St. James's Park et de Marble Arch.

George IV a également pris des dispositions pour que Nash crée le palais de Buckingham à partir de Buckingham House et la reconstruction du pavillon royal de Brighton. John Nash est mort en 1835.


Planifier le pittoresque

ей: Institut royal des architectes britanniques

Cette histoire est basée sur une commande RIBA avec You+Pea, exposée dans la RIBA Architecture Gallery, 2019

"You+Pea installation Playing the Picturesque" (2018), автор – Photographe : Tristan FewingsInstitut royal des architectes britanniques

Aujourd'hui, nous passons une grande partie de notre temps à vivre dans des royaumes virtuels, produisant, partageant et regardant sans cesse des images d'un monde idéalisé et filtré sur l'écran d'appareils personnels. Au XVIIIe siècle aussi, architectes et artistes se sont intéressés à la représentation de « l’idéal ». Les paysages, les paysages urbains et les bâtiments ont été agencés de manière artistiquement agréable, produisant le mouvement stylistique « le pittoresque ».

"Playing the Pittoresque, animation" (2019), автор – Designers: You+PeaInstitut royal des architectes britanniques

En 2019, RIBA a demandé au cabinet You+Pea d'explorer le lien entre la façon dont la technologie vidéo crée un plaisir visuel à travers des vues encadrées et des révélations dramatiques dans le monde virtuel et la façon dont les concepteurs il y a 200 ans utilisaient des formes construites pour obtenir le même effet.

"Les Leasowes, Halesowen, près de Dudley" (1788), автор – Artiste : InconnuInstitut royal des architectes britanniques

Mais qu'est-ce que le Pittoresque ?

Le pittoresque est souvent défini comme une sensation visuelle qui chevauche l'art époustouflant du sublime et la représentation sereine d'un magnifique paysage.

Le Pittoresque n'était pas qu'un style. C'était une catégorie esthétique appliquée à la peinture, à l'architecture, à l'aménagement paysager, à la musique et à la littérature, propagée en Angleterre.

Cette image du jardin de Leasowes est bien connue pour représenter le début du mouvement paysager pittoresque anglais avec des vallées boisées, des prairies ouvertes, des lacs, des ruisseaux et - une caractéristique typique du pittoresque - la folie du prieuré en ruine. Le jardin des West Midlands a été conçu par le poète William Shenstone à partir de terres agricoles entre 1743 et 1763.

"Downton Castle" (1959), автор – Photographe : Edwin SmithInstitut royal des architectes britanniques

L'artiste et auteur William Gilpin, le paysagiste Sir Uvedale Price et plus tard l'archéologue Richard Payne Knight ont dirigé les principes du pittoresque. Le château de Downton dans le Herefordshire, en Angleterre, a été construit par Richard Payne Knight. C'est l'un des premiers exemples de châteaux crénelés artificiels, un motif pittoresque populaire.

"Hampton Court Palace" (1819), автор – Artiste : William WestallInstitut royal des architectes britanniques

Il est probablement plus facile de définir le pittoresque en regardant ce contre quoi le mouvement s'est rebellé : les principes de conception néoclassiques.

Ici illustré par Hampton Court à la périphérie de Londres. L'utilisation par Christopher Wren d'une clarté, d'un ordre et d'une symétrie réguliers pour le palais royal démontre parfaitement l'esthétique contrôlée du néoclassisme.

"Hampton Court Palace" (1770), автор – Architectes : William Talman (1650-1719), Sir Christopher Wren (1632-1723)Institut royal des architectes britanniques

Ces principes de conception sont répétés dans le jardin formel.

Les proportions, les formes géométriques et la symétrie axiale régissent le design soigné, ponctué de sculptures classiques, de bassins ornementaux et de fontaines.

"Bishop's Cottage, Banwell, Somerset" (1840), автор – Artiste : C C JonesInstitut royal des architectes britanniques

Pour les adeptes du Pittoresque, le paysage idéal était l'inverse.

Sa beauté était définie par l'irrégularité, l'asymétrie et une préférence pour les typologies architecturales propres à la langue vernaculaire anglaise. La relation entre les bâtiments et leur cadre naturel ou paysager était essentielle pour faire ressortir les qualités pittoresques par excellence.

Ce dessin montre comment les structures architecturales, la grotte et l'arc, sont agencées pour orienter le spectateur en agissant comme des marqueurs dans le paysage.

"Caricature satirique de John Nash" (1824), автор – Artiste : George CruikshankInstitut royal des architectes britanniques

L'architecte de la Régence John Nash a ouvert la voie dans le domaine de l'architecture pittoresque. Comme l'insinue le dessin satirique – avec Nash perché de manière précaire au sommet de sa flèche All Souls Church – peut-être que tout le monde n'était pas d'accord avec son goût pour le pittoresque.

Église All Souls, centre de Londres

Nash était à la fois un architecte et un urbaniste, le plus célèbre pour avoir concocté la « Nash Route », un paysage urbain pittoresque qui s'étend de Buckingham Palace à Regent’s Park à Londres. Le siège Art déco du RIBA est situé le long de la route, non loin de l'église All Souls.

"Humphry Repton tradecard" (1788), автор – Architecte : Humphry Repton (1752-1818)Institut royal des architectes britanniques

Nash a collaboré étroitement avec un autre maître du pittoresque, le paysagiste très apprécié Humphry Repton.

Il s'agit de la carte de commerce de Repton datant de 1788, représentant l'homme lui-même alors qu'il supervise nonchalamment son assistant en architecture et ses paysagistes.

"Vue du parc de Langley Park, Beckenham, Londres" (1790), автор – Architecte : Humphry Repton (1752-1818)Institut royal des architectes britanniques

Commercialement astucieux, Repton est connu pour produire une série de livres rouges. Ces volumes reliés d'essais et d'aquarelles ont servi d'outils de marketing convaincants pour son travail et comprenaient des vues "avant" et "après" des sites de développement utilisant des rabats en papier superposés.

Voici la vue originale ou « avant » du parc de Langley Park, Beckenham, à Londres 1790.

"Vue du parc de Langley Park, Beckenham, Londres" (1790), автор – Architecte : Humphry Repton (1752-1818)Institut royal des architectes britanniques

Voici les modifications proposées du paysage, y compris les idéaux pittoresques classiques : un lac artificiel et un temple-jardin.

Repton créerait un livre rouge pour chaque client commercial. Il en a produit plus de 100 tout au long de sa carrière.

« Blaise Neolithic » (2019), автор – Designers : You+PeaInstitut royal des architectes britanniques

Le premier motif Pittoresque est lié à la conception des folies : une préoccupation favorite des architectes du XVIIIe siècle. Dans les peintures et les bâtiments réels, les folies mélangeaient des scénarios réels et fictifs, souvent représentés comme des ruines. Ils ont servi de motif et de marqueur pittoresques parfaits.

"Sketchbook dessin de folie de Blaise Castle House, Henbury" (1800), автор – Artiste : George Stanley ReptonInstitut royal des architectes britanniques

Ce croquis a été réalisé par George Stanley Repton, fils cadet de Humphry Repton, et réalisé alors que le premier travaillait pour Nash. Il a suivi la croyance pittoresque en ajoutant une ornementation architecturale pour améliorer un paysage naturaliste, rappelant souvent une autre époque ou un autre lieu.

"Painshill Park, Cobham, Surrey" (1937), автор – Photographe : Leo Herbert FeltonInstitut royal des architectes britanniques

À Painshill Park, dans le sud-est de l'Angleterre, les jardins regorgent de folies de différents styles architecturaux. La ruine néogothique recouverte de lierre produit un moment de plaisir fictif encadré par l'arbre de l'autre côté du lac tout en brouillant avec succès les bords où le tissu construit rencontre l'environnement naturel.

"King Alfred Hall in Cirencester Park, Cirencester" (1763), автор – Artiste : Thomas the Elder RobinsInstitut royal des architectes britanniques

Les ruines du King Alfred's Hall ont été construites comme une folie par le 1er comte de Bathurst et son ami, le poète Alexander Pope dans les jardins paysagers du parc Cirencester.

Achevé en 1732, il est considéré comme l'un des premiers châteaux gothiques simulés du XVIIIe siècle avec une partie en ruine.

"Blaise Castle version 2" (2019), автор – Designers: You+PeaInstitut royal des architectes britanniques

Le plaisir du Pittoresque se trouve dans la découverte de formes visuelles dans l'espace et le temps, plutôt que dans une surface statique. Plus que tout autre motif architectural, le château offre à plusieurs reprises un tel plaisir visuel.

"Château Blaise" (1938), автор – Photographe : Baynard Photo StudioInstitut royal des architectes britanniques

Le château de Blaise près de Bristol - pas vraiment un château, mais une folie faussement gothique achevée en 1766 - impliquait une autre collaboration étroite entre John Nash et Humphry Repton.

Ils ont ensuite développé leurs expérimentations entre architecture et paysage, accordant de l'importance au voyage ainsi qu'à la destination, le château étant destiné à surprendre le spectateur sur leur itinéraire panoramique modifié - et beaucoup plus long - pour arriver à la maison principale.

"Vue de Kingsgate sur l'île de Thanet, Kent" (1799), автор – Artiste : George WalkerInstitut royal des architectes britanniques

Le motif du château est l'un des faux designs les plus appréciés de l'ère pittoresque, souvent sous le déguisement d'une tour comme cette folie balnéaire du Kent, dans le sud-est de l'Angleterre, au premier plan.

"Blaise Hamlet" (2019), автор – Designers: You+PeaInstitut royal des architectes britanniques

Le hameau ou le village est devenu une image de l'idylle rurale. Avec des références à la langue vernaculaire anglaise, un nouveau style architectural du pittoresque a émergé pour remplacer et contraster les préférences précédentes pour l'architecture classique.

"Oak Cottage and Dutch Cottage, Blaise Hamlet, Henbury" (1973), автор – Photographe : Ivy De WolfeInstitut royal des architectes britanniques

Blaise Hamlet a été aménagé en 1812 sur les plans de Nash, une commission chargée de construire neuf chalets pour les anciens employés du domaine. Bien que construits à la même époque, les cottages sont irrégulièrement alignés autour d'un « village » bucolique, chacun avec un banc pour que les résidents puissent profiter du vert.

"Nine Cottages, Blaise Hamlet, Henbury" (1811), автор – Artiste : J HernerInstitut royal des architectes britanniques

C'est une œuvre complète de scénographie architecturale. Chaque bâtiment est différent, mais avec des caractéristiques de conception communes telles que de hautes cheminées, des lucarnes et des avant-toits en surplomb.

Le projet de Nash est allé jusqu'à inclure des propositions de plantation pour habiller les murs et les porches des cottages, exagérant encore l'image du village idéal.

"Park Crescent, Regent's Park, Londres" (2019), автор – Designers : You+PeaInstitut royal des architectes britanniques

Le motif final de cette série est le croissant. Ici, le pittoresque est récupéré par la ville de ses cadres pastoraux plus habituels.

"Park Crescent, Regent's Park, Londres" (1829), автор – Artiste : Thomas Hosmer ShepherdInstitut royal des architectes britanniques

Park Crescent fait partie du programme théâtral de Nash, offrant un lien scénique de St. James' Park et des théâtres à la mode du centre de Londres à Regent's Park.

"Plan de Regent's Park, Londres" (1813), автор – Artiste : William FadenInstitut royal des architectes britanniques

Il a été conçu à l'origine comme un cirque (cercle) pour être nommé Regent's Circus, mais seule la moitié inférieure a été construite.

"Park Crescent, Regent's Park, Londres" (1955), автор – Photographe : Edwin SmithInstitut royal des architectes britanniques

Le profil semi-circulaire du croissant offre une courbe dramatique et profonde, ce qui n'aurait pas été possible dans les conceptions d'un croissant elliptique. La colonnade continue du rez-de-chaussée est ponctuée de colonnes ioniques couplées, ce qui donne au croissant sa grandeur élégante.

"Royal Crescent, Bath" (1956), автор – Photographe : Edwin SmithInstitut royal des architectes britanniques

Une fin appropriée à une histoire du pittoresque, la ville de Bath. Le Royal Crescent est peut-être l'une des vues incurvées les plus mémorables, reconnue et immortalisée en tant que site de lieux de tournage et de récits qui décrivent l'époque et les sensibilités du pittoresque.

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Toutes les images proviennent de la collection RIBA, à moins qu'elles ne soient répertoriées.

Photos d'installation de la commande You+Pea Playing the Pictureque, à l'Architecture Gallery, 66 Portland Place, 2018, toutes prises par le photographe Tristan Fewings
Image : Château de Downton. Droits : Edwin Smith / RIBA Collections
Image : ruine gothique, parc Painshill. Droits : Archives de presse architecturale / Collections RIBA
Titre de l'image : Château Blaise. Droits : Archives de presse architecturale / Collections RIBA
Image : Park Crescent, Regents Park, Londres. Droits : Edwin Smith / RIBA Collections
Image : Royal Crescent, Bath. Droits : Edwin Smith / RIBA Collections

Curation et interprétation par les programmes publics du RIBA

Animation et graphisme par You+Pea - conception architecturale + pratique de recherche par Sandra Youkhana et Luke Casper Pearson. Jouer le pittoresque a été présenté à la RIBA Architecture Gallery du 4 juin au 7 septembre 2019.


Contexte et début de carrière

Nash est né en 1752 à Lambeth, au sud de Londres, fils d'un mécanicien gallois également appelé John (1714-1772). [1] À partir de 1766 ou 67, John Nash s'entraîna auprès de l'architecte Sir Robert Taylor, l'apprentissage se termina en 1775 ou 1776. [2]

Le 28 avril 1775, à l'église maintenant démolie de St Mary Newington, Nash a épousé sa première femme Jane Elizabeth Kerr, [2] fille d'un chirurgien. Au départ, il semble avoir poursuivi une carrière d'arpenteur, de constructeur et de menuisier. [3] Cela lui a donné un revenu d'environ 300 £ par an. [3] Le couple s'est installé à Royal Row Lambeth. [2] Il a établi sa propre pratique architecturale en 1777 aussi bien qu'étant en partenariat avec un marchand de bois, Richard Heaviside. [2] Le couple a eu deux enfants, tous deux ont été baptisés à St Mary-at-Lambeth, John le 9 juin 1776 et Hugh le 28 avril 1778. [2]

En juin 1778, « par la mauvaise conduite de sa femme a jugé nécessaire de l'envoyer au Pays de Galles afin d'opérer une réforme sur elle », [4] la cause de cela semble avoir été l'affirmation selon laquelle Jane Nash « avait imposé deux faux enfants sur lui comme les siens, bien qu'elle n'ait alors jamais eu d'enfant" [4] et elle avait contracté plusieurs dettes inconnues de son mari, dont une pour des factures de modistes de 300 £. [4] L'allégation selon laquelle Jane avait truqué ses grossesses et avait ensuite adopté des bébés qu'elle avait acquis comme les siens a été portée devant le tribunal du Consistoire de l'évêque de Londres. [5]

Sa femme a été envoyée à Neath. Elle a accouché juste après Noël et a reconnu Charles Charles comme le père. [6] En 1781, Nash a lancé une action contre Jane pour séparation pour cause d'adultère. L'affaire a été jugée à Hereford en 1782, Charles, qui a été reconnu coupable, n'a pas pu payer les dommages-intérêts de 76 £ et est décédé par la suite en prison. [6] Le divorce fut finalement lu le 26 janvier 1787. [5]

Sa carrière fut d'abord infructueuse et de courte durée. Après avoir hérité de 1 000 £ [7] en 1778 de son oncle Thomas, il investit l'argent dans la construction de ses premières œuvres indépendantes connues, 15-17 Bloomsbury Square et 66-71 Great Russell Street à Bloomsbury. Mais la propriété n'a pas été louée et il a été déclaré en faillite le 30 septembre 1783. [8] Ses dettes étaient de 5 000 £, [5] dont 2 000 £ lui avaient été prêtées par Robert Adam et ses frères. [8]

Une plaque bleue commémorant Nash a été placée au 66 Great Russell Street par English Heritage en 2013. [9]

Intermède gallois

Nash a quitté Londres en 1784 pour vivre

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John Nash (1752) Architecte - Histoire

Architecture et sculpture

John Nash

L'imagination romantique voyait le gothique et l'Orient mystérieux sous le même jour. Le chef-d'œuvre dans cette veine est le Royal Pavilion de Brighton (figue. 927), créé un demi-siècle plus tard par John Nash (1752-1835). Le plus grand architecte du pittoresque anglais, il a commandé toute la gamme des styles de renaissance, qui ici ont été combinés avec un effet brillant. Le style de ce "dôme de plaisir majestueux" est une version à la crème du Taj Mahal (voir figue. 359). Sur un bâtiment néo-palladien, Nash a imposé une façade de dômes en fonte, de minarets et de paravents en dentelle, avec des motifs chinois et même gothiques ajoutés pour une bonne mesure, c'est pourquoi il était connu sous le nom de gothique indien.


92 7 . JEAN NASH. Le Pavillon Royal, Brighton. 1815-18


92 7 . JEAN NASH. Le Pavillon Royal, Brighton. 1815-18


92 7 . JEAN NASH. Le Pavillon Royal, Brighton. 1815-18


92 7 . JEAN NASH. Le Pavillon Royal, Brighton. 1815-18

John Nash, (né en 1752, Londres ?, Eng. mort le 13 mai 1835, Cowes, île de Wight), architecte et urbaniste anglais surtout connu pour son développement de Regent s Park et Regent Street, un domaine royal dans le nord Londres qu'il a en partie convertie en un quartier résidentiel varié, qui offre encore certaines des caractéristiques les plus charmantes de Londres. Conçu en 1811, ce projet majeur a été nommé en l'honneur du patron officiel de Nash, George, prince de Galles, à l'époque régent de son père, le roi George III.

Formé par l'architecte Sir Robert Taylor, Nash est devenu un constructeur et un architecte spéculatif à Londres. Il a fait faillite en 1783 et a déménagé au Pays de Galles, où, en tant qu'architecte de maison de campagne, il s'est réhabilité professionnellement. À la fin des années 1790, il retourna à Londres en tant que partenaire informel du paysagiste Humphry Repton. À partir de 1798, il est employé par le prince de Galles. Acquérant bientôt une richesse considérable, Nash a construit pour lui-même le château d'East Cowes (à partir de 1798) sur l'île de Wight. Cette construction a eu beaucoup d'influence au début de la période néo-gothique.

En 1811, Marylebone Park revint à la couronne et sur ce terrain, Nash aménagea Regent’s Park. Cet aménagement comprenait le Canal Régent, un lac, un grand boisé, un jardin botanique et, en périphérie, des galeries marchandes et des ensembles pittoresques de résidences (pour les familles ouvrières comme pour les familles plus aisées). Les East et West Park Villages de Nash (terminés après sa mort par son assistant en chef, James Pennethorne) ont servi de modèles pour les « jardins de banlieue » de maisons séparées arrangées de manière informelle. Regent Street, avec ses colonnades (démolies en 1848) et son quadrant menant à Piccadilly Circus, a été achevée vers 1825.

De 1813 à 1815, Nash occupa le poste gouvernemental d'arpenteur général. Il a remodelé le Royal Pavilion (1815 c. 1822), Brighton, dans un style « hindou » fantaisiste (dérivé de l'architecture indienne) à un coût financier énorme. Il a également redessiné St. James Park (1827-1829), Londres, et a commencé à reconstruire Buckingham House, Londres, comme un palais royal (à partir de 1821). À la mort de George IV en 1830, Nash a été licencié avant d'avoir pu terminer le projet du palais de Buckingham et il a fait face à une enquête officielle sur le coût et la solidité structurelle du bâtiment. Se retirant des affaires en 1831, il quitta Londres pour passer ses saisons crépusculaires à East Cowes Castle.

Encyclopædia Britannica


La Royal Society de Londres


Cumberland_Terrace, Regent's Park Londres


Théâtre Haymarket, Londres.


Arche de marbre, Londres

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John Nash (1752-1835)

L'architecte des terrasses de Regent's Park. John Nash était presque perdu pour l'architecture anglaise, car après une formation d'architecte sous Charles Taylor, il a pu prendre sa retraite en laissant une grande fortune. Heureusement (pour nous rétrospectivement), il a perdu son argent à cause d'investissements imprudents en 1792 et a été contraint de reprendre l'architecture, commençant son propre cabinet d'architecte en 1793. Il a trouvé un grand mécène en George IV (alors prince de Galles) , qui lui confia la conception des longues terrasses autour de Regent's Park.

La vue depuis les terrasses de Regent's Park sur les Nash, au soleil, est un vrai régal. Cumberland Terrace (1827) est l'une des plus impressionnantes, avec ses nombreuses colonnes et son fronton remplis de sculptures. C'était le dernier de la séquence, qui comprend Cornwall Terrace (Decimus Burton, sous la supervision de Nash), Hanover Terrace (plus de sculptures), Chester Terrace et York Terrace. Derrière, non visibles depuis le parc, se trouvent d'autres rues et de beaux croissants.

Il se fit construire un manoir, East Cowes Castle, sur l'île de Wight, où il mourut en 1835.


John Nash
Terrasse Cumberland
Regent's Park, Londres, 1825-1827

Architecte néo-classique italien, originaire de Faenza, il s'installe à Milan en 1800 après un long séjour à Rome. Il a été très influencé par les néo-classiques français, comme le montre son projet monumental pour le Foro Buonaparte, Milan (1801), mais ses projets réalisés sont peu nombreux.


Giovanni Antonio Antolini

Le Forum Bonaparte a
Milan dans un projet
1801

Giovanni Antonio Antolini


Karl Rossi
Arc du bâtiment de l'état-major général sur la place du Palais

Carlo Rossi est né à Naples et dans son enfance, il a été amené en Russie lorsque sa mère, une ballerine bien connue, a été invitée en Russie. Dès sa jeunesse, il a été lié au monde des arts.
Il fit construire un théâtre sur la place Arbat (détruit par l'incendie de 1812). Il a été récompensé par l'Ordre de Saint-Vladimir du IV degré. Rossi est mort à Saint-Pétersbourg en 1849.


Karl Rossi
La Galerie Militaire du Palais d'Hiver

peint par Grigory Chernetsov, 1827


Karl Rossi
Le Palais Mikhaïlovski, Russian_Museum


Karl Rossi
Les bâtiments du Sénat et du Synode
1829-34
Saint-Pétersbourg

UNE UTOPIE ARCHITECTURALE

Les deux architectes les plus audacieux et les plus imaginatifs de l'ère néoclassique étaient Etienne-Louis Boullée (1728-1799) et Claude-Nicolas Ledoux (1736— 1806). Tous deux croyaient à la simplicité des formes géométriques — sphères, cubes, cylindres et pyramides — qui, selon les idéaux platoniciens, "vivent dans la nature". Bien que le grand traité d'architecture de Boullees ne soit publié qu'en 1953, son enseignement prolifique signifiait qu'il était peut-être plus influent que Ledoux. Il considérait son travail comme "l'architecture des ombres", mais ses projets devenaient de plus en plus fantastiques et excentriques - et étaient souvent non réalisés. Sa conception pour une bibliothèque (1783-1785) était un monument utopique à l'apprentissage, romantique et onirique, tandis que celle d'un monument à Newton (1784) était une sphère de 150 mètres (500 pieds) de haut - un globe cosmique qui devait "Brillez de lumière et bannissez toutes les ombres."
Ledoux a pris Boullée's idées et conçu d'autres œuvres très imaginatives. Encore une fois, bon nombre de ses projets n'ont pas dépassé le stade de la planche à dessin, comme son plan pour le cimetière "idéal" comprenant une sphère géante qui servirait de chapelle centrale. De ses créations pour la ville "idéale", Ledoux planifié et en partie construit le centre industriel de Chaux à Arc-et-Senans (1774-79) ses salines restent l'un des monuments les plus célèbres de l'architecture industrielle.

Le projet de Boullee n'a jamais été réalisé, mais la conception montre comment l'architecture néoclassique aspirait à un
grandeur monumentale qui aurait dépassé de loin celle de la Rome antique.
Ici, l'énorme globe - qui symbolise les découvertes de Newton - est associé à un mausolée romain,
entouré de cyprès.


voir aussi collection :

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John Nash (1752) Architecte - Histoire

Photographies 2006 par l'auteur. [Vous pouvez utiliser ces images sans autorisation préalable à des fins académiques ou éducatives tant que vous (1) créditez le photographe et (2) reliez votre document à cette URL dans un document Web ou citez le Web victorien dans un document imprimé. ]

À gauche : Marble Arch vu d'Oxford Street . À droite : Marble Arch vu Hyde Park . [Cliquez sur les images pour les agrandir.]

A gauche : Autre vue du côté sud de l'arc . A droite : Tête barbue formant voûte en clef de voûte. [Cliquez sur les images pour les agrandir.]

"John Nash a conçu le Marble Arch, comme beaucoup d'autres éléments d'élégance à Londres. Il a été construit en 1828 comme entrée principale du palais de Buckingham, mais lorsque le palais a été agrandi en 1851, l'arche a été déplacée vers son site actuel comme entrée de Hyde Park. Par tradition, seuls les membres supérieurs de la famille royale, la King's Troop et la Royal Horse Artillery sont autorisés à monter ou à conduire à travers l'Arche. — Ukattraction.com

À gauche : des couronnes aux extrémités de Marble Arch, peut-être de Flaxman . À droite : St. George Slaying the Dragon (sur les portes métalliques de Marble Arch), par Samuel Parker . [Cliquez sur les images pour les agrandir.]

À gauche : Victoires ailées, écoinçons du côté sud . A droite : colonne corinthienne et victoire ailée . [Cliquez sur les images pour les agrandir.]


L'architecte derrière The Prince Regent : John Nash

Ses œuvres et ses commandes sont universellement reconnaissables, et il est classé comme l'un des architectes les plus importants de la Grande-Bretagne de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. John Nash, un homme intelligent mais troublé, a laissé une marque indélébile sur Londres.

Alors pourquoi, avec des conceptions royales pour le palais de Buckingham et le pavillon royal de Brighton, une disparition douloureuse le verrait-il finir sa vie sans le sou ?

Il y a un débat sur le lieu de naissance réel de Nash. Né le 18 janvier 1752, ses liens familiaux le lient fortement au Pays de Galles, bien que certains aient suggéré qu'il était peut-être aussi né dans le sud de Londres. Son père était un mécanicien de chantier gallois, mais il était clair dès son plus jeune âge que John ne suivrait pas ses traces. À l'âge de 14 ans, Nash a commencé un apprentissage auprès de l'architecte Sir Robert Taylor qui allait durer environ 10 ans.

A la fin de son apprentissage, il épousa Jane Elizabeth Kerr, à l'église St Mary Newington, aujourd'hui démolie. Kerr, la fille d'un chirurgien, vivait avec Nash sur Royal Row à Lambeth avec leurs deux enfants, John et Hugh, nés respectivement en juin 1776 et avril 1778.

En 1777, Nash avait créé sa propre entreprise d'architecture et, ayant déjà travaillé comme arpenteur et constructeur dans la ville de Londres, il réussit. Il a conclu un partenariat avec Richard Heaviside, un marchand de bois basé à Landguard Fort à Felixstowe, Suffolk et a gagné environ 300 £ par an (environ 32 400 £ aujourd'hui).

En 1778, cependant, son mariage commençait à montrer des signes de troubles. Jane avait accumulé d'énormes dettes, à l'insu de Nash, y compris une facture de modiste de plus de 300 £.

Elle a été envoyée, par Nash, à l'une de ses cousines, Ann Morgan, à Aberavon. On espérait que la ville balnéaire galloise aiderait à calmer sa gâchette financière, mais cela n'a pas fait grand-chose pour aider les choses. Jane et un homme local, Charles Charles, ont commencé une relation peu de temps après.

Jane retourna à Londres en juin 1779, malgré sa liaison, pour tenter de raviver la romance entre elle et son mari. Ses habitudes somptueuses n'avaient pas changé, cependant, et Nash renvoya sa femme au Pays de Galles, cette fois chez un autre cousin, Thomas Edwards de Neath.

En 1781, deux ans plus tard, la liaison avec Charles n'avait pas pris fin et Jane avait donné naissance à un enfant. Elle a reconnu que Charles était le père et que c'était la goutte d'eau pour Nash. Introduisant une action en divorce contre Jane pour adultère, l'affaire fut entendue à Hereford en 1782. Charles fut condamné à une amende et, incapable de régler les dommages-intérêts, mourut plus tard en prison.

Nash partira bientôt pour un intermède de carrière au Pays de Galles lui-même. En 1778, il avait hérité de 1 000 £ de son oncle Thomas et avait décidé de risquer d'investir l'argent dans la propriété. Ce ne serait pas une sage décision. Les premières œuvres indépendantes de Nash à Bloomsbury, 15 – 17 Bloomsbury Square et 66 – 71 Great Russell Street, n'ont pas été louées et il a été déclaré en faillite en 1783.

Après avoir quitté la capitale, Nash a déménagé à Carmarthen au Pays de Galles. C'est ici qu'il a vraiment commencé à mûrir en tant qu'architecte. Aux côtés de Samuel Simon Saxon, il a refait le toit de l'église de la ville puis a conçu les prisons de Carmarthen, Cardigan et Hereford.

Son expertise architecturale a également été sollicitée pour aider à résoudre un problème structurel à la cathédrale Saint-David. La façade ouest commençait à s'incliner d'un pied et, après deux ans de planification et de délibération, son conseil verrait la façade supérieure démolie et remplacée par deux grands contreforts.

L'entracte de Nash au Pays de Galles lui a permis de développer ses inspirations et ses influences. Thomas Johnes, pour qui Nash a conçu une bibliothèque octogonale à Hafod Uchdryd, et Sir Uvedale Price deviendront des figures majeures pour nourrir les idées architecturales de Nash. Pour Price, il a construit la villa Aberystwyth de Castle House et sa fascination pour le pittoresque le rendrait finalement synonyme de style.

Après Castle House, Nash a commencé à construire de grandes maisons de campagne à travers le Pays de Galles. Sa plus belle construction de l'époque est Llanerchaeron, qui a été construite sur la rivière Avon pour le major (plus tard colonel) William Lewis.

Llanerchaeron tel que conçu par Nash pendant son séjour au Pays de Galles

Après son succès au Pays de Galles, Nash décide de retourner à Londres et, en 1797, il retourne à Dover Street dans une maison de sa propre création. Il a épousé sa seconde épouse, Mary Ann Bradley, à l'église St George, juste à côté de Hanover Square, un an plus tard.

C'est pendant que Nash était à Londres qu'il a attiré l'attention du alors Prince Régent (futur roi George IV). Nash était un partisan dévoué du parti Whig et, grâce à un ami commun, Charles Edward Fox, fit la connaissance du prince.

Il était clair que le prince était impressionné par le travail de Nash. En 1806, il est nommé arpenteur général des bois, forêts et parcs et, à partir de 1810, l'essentiel de son travail est pour le prince et il prend très peu de commandes privées.

En 1811, le prince a demandé à trois architectes, dont Nash, leurs idées sur le développement de la zone entourant Marylebone Park.

Toujours ambitieux, Nash a proposé des plans qui comprenaient une «ville-jardin» et, s'appuyant sur ses influences pittoresques, une variété de villas, de maisons mitoyennes, de croissants, d'un canal et de lacs.

À l'époque, le prince régent était en résidence à Carlton House sur le centre commercial et l'objectif principal du développement était une avenue proposée d'ici à Regent's Park. La zone couverte par les plans de Nash comprend l'actuel parc Regent, Trafalgar Square, Regent Street et St James Park. Nash réaménagerait ce dernier et donnerait au parc sa forme actuelle, notamment en transformant le canal d'alors en lac d'aujourd'hui.

Somptueux et hédoniste, le prince régent a apporté son soutien à l'idée et, peut-être plus important encore, à son argent. Nash serait nommé architecte officiel de l'Office of Works en 1813, aux côtés de Robert Smirke et John Soane et recevrait un salaire de 500 £ par an.

Le poste signifiait que Nash consulterait la Commission parlementaire pour les nouveaux bâtiments de l'église et construirait All Soul's Church sur Langham Place (près du siège moderne de la BBC à Broadcasting House) et St Mary's Haggerston, qui a été bombardée pendant la guerre mondiale. Deux Blitz en 1941.

En 1815, Nash a été appelé par le prince pour développer le pavillon marin à Brighton. Originally designed by Henry Holland, Nash had transformed it into the Royal Pavilion by 1822 and had used Mughal architecture as a key source of inspiration for its exterior.

The Royal Pavilion in Brighton. Transformed by Nash on the orders of the Prince Regent

The following years saw his hand in designing two of London’s West End theatres Theatre Royal Haymarket and The King’s Opera House, the latter of which is now known as Her Majesty’s Theatre. By 1825, the Prince Regent had succeeded his father, King George III, and was now King George IV. In the same year, Nash was commissioned to remodel Buckingham House, as it was then known, to form a Palace.

The iconic façade of Buckingham Palace facing The Mall was not one of Nash’s inventions, however. Throughout his time building the Palace, Nash erected and demolished various wings and all that remains today of his work is the West Front. Behind the Palace, Nash also worked on the Royal Mews and Marble Arch, which was originally intended as an entrance way to the Palace.

The West Front of Buckingham Palace

Later, at the request of Queen Victoria, it would become the entrance to Hyde Park as The Queen wanted additional living space at the Palace.

So far, Nash had experience a good run of commissions but his lucky soon began to run out. King George IV had become resented for his extravagance and lavish spending, both as Prince Regent and as monarch. In 1830, when he died, Nash lost his patronage and with it the royal protection it granted.

The remodelling of Buckingham Palace had cost upwards of £600,000 (millions in today’s currency) and the building was still unfinished when the King passed. Nash was removed from the project and the financial controversy ruined his career.

His contemporaries, Robert Smirke and John Soane, were awarded Knighthoods, but the honour was never intended to Nash and he would receive no more official commissions.

Moreover, Nash himself was in debt. He owed approximately £15,000 and he retired, in a sorry state, to his official residence on the Isle of Wight East Cowes Castle. As the beginning of May 1835 came around, Nash’s health began to deteriorate and, less than a week after finalising his will, he passed away on the 13th May 1835.

His widow, Mary, was forced to sell most of his assets in order to clear his debts. Three paintings by Turner, along with several other masters were sold at Christie’s for over £1,000, and Nash’s books, medals and drawings were sold to a tune of almost £1,500.

Eventually, East Cowes Castle had to go and, after receiving around £20,000 from the sale, Mary retired to the Hampstead residence that Nash had left her in his will.

An architectural mastermind, Nash was simultaneously gifted and cursed. His work helped to define the British Regency but, like so many before him, he sacrificed his own happiness in an impatient drive for perfection.


Architect John NASH (1752-1835)

John Nash (18 January 1752 – 13 May 1835) was a British architect responsible for much of the layout of Regency London.
Nash probably came to the attention of the Prince Regent (later King George IV) and for the rest of his career he would largely work for the Prince. His first major commissions in 1811 from the Prince was Regent Street and the development of an area then known as Marylebone Park. With the Regent's backing (and major inputs from Repton), Nash created a master plan for the area, put into action from 1818 onwards, which stretched from St James’s northwards and included Regent Street, Regent's Park and its neighbouring streets, terraces and crescents of elegant town houses and villas. Nash did not complete all the detailed designs himself in some instances, completion was left in the hands of other architects such as James Pennethorne and the young Decimus Burton. Nash was employed by the Prince to develop his Marine Pavilion in Brighton, originally designed by Henry Holland. By 1822 Nash had finished his work on the Marine Pavilion, which was now transformed into the Royal Pavilion.

Nash was also a director of the Regent's Canal Company set up in 1812 to provide a canal link from west London to the River Thames in the east. the remodelling of Buckingham House to create Buckingham Palace (1825–1830), plus the Royal Mews and Marble Arch, originally designed as a triumphal arch to stand at the entrance to Buckingham Palace. The arch was moved when the east wing of the palace designed by Edward Blore was built, at the request of Queen Victoria whose growing family required additional domestic space. Marble Arch became the entrance to Hyde Park and The Great Exhibition.

He advised on work to the buildings of Jesus College, Oxford, for which he required no fee but asked that the college should commission a portrait of him from Sir Thomas Lawrence to hang in the college hall.
After the deise of George IV, in 1830, Nash retired to the Isle of Wight where he died on the 13th May 1835 in his home, East Cowes Castle,[11] and is buried at St. James's Church, East Cowes.

Nash had many pupils including Humphry Repton's sons, John Adey Repton (1775–1860) & George Stanley Repton (1786–1858), as well as Anthony Salvin, John Foulon (1772–1842), Augustus Charles Pugin, James Morgan & James Pennethorne.


John Nash (1752-1835)


Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

BUILDING DESIGN TERMINOLOGY
For a short guide to terms
see: Architecture Glossary.

John Nash's Architecture

One of the greatest architects of metropolitan London during the Regency era (c.1810-30), John Nash was a highly original and prolific designer, best known for the neoclassical architecture he used in the Marylebone region of London, notably Regent's Park (1812-27), an impressive complex of rigorously classical buildings. Part of the Picturesque movement, he combined irregular views with Neoclassical structures, making use of the widest variety of styles and urbanistic ideas. In addition, he was among the initiators of the revival of Gothic and Renaissance architecture, Exoticism, and similar styles, that became typical of 19th century architecture in England. His most famous examples of classicism included city terraces in London (Royal Mews 1825 Cumberland Terrace 1828 Carlton Terrace 1827-32), major urban structures (Theatre Royal Haymarket 1820), country houses and castellated villas (East Cowes Castle 1798-1802 Ravensworth Castle 1808), and picturesque cottages (Blaise Hamlet 1810-11). He also designed the neoclassical All Souls Church in Langham Place (1822㪰), and the gothic-style St. Mary's Church Haggerston (1825㪳). His most unorthodox building was the Royal Pavilion in Brighton (1815-22) - a fantastic version of Indian design, with elements of Chinese, Moorish and Gothic architecture. The layout of the West End of London, including Trafalgar Square, St James's Park, and the Royal Mews off the Mall, owes a great deal to his innovative designs and planning. He also worked on Buckingham Palace, although here he was less unsuccessful and after the King's death he lost his royal commissions. See also Victorian Art (1840-1900).

Born in Lambeth, the son of a millwright, Nash trained with the architect Sir Robert Taylor (1714-88) and began as a surveyor and builder, before opening his own architectural practice at the age of 25. Alas, despite receiving a substantial family inheritance of £1000 in 1778, Nash's decision to invest in property proved unwise and he was declared bankrupt five years later. After this, he left London and settled near his mother in Carmarthen, Wales. It was in Wales that he completed his first important projects of late-18th century architecture, the prisons at Carmarthen (1789-92), Cardigan (1791-96) and Hereford (1792㫸). He also renovated St David's Cathedral (1789-91) by adding two large flying buttresses, and designed Castle House Aberystwyth (1795) in Picturesque style. In addition, he designed a dozen small country houses or "villas", located throughout South Wales, such as Llanerchaeron (c.1795). While working in the principality, Nash formed a profitable 8-year partnership with landscape gardener Humphrey Repton (1752-1818). Then in 1797 he returned to London.

His first major project after settling in London was out of town. In 1798 he designed his own summer residence, East Cowes Castle, on the Isle of Wight. It was the first of a number of picturesque Gothic castles that he would build across England. (Later he also built his own town house at No.14 Regent street: 1819-23). Other Nash "castles" - all executed in the asymmetrical and picturesque style of architecture - included: Luscombe Castle, Devon (1800㪜) Ravensworth Castle, North Durham (begun 1807) Caerhays Castle, Cornwall (1808㪢) Shanbally Castle, County Tipperary (1818-19). To these, Nash added groups of buildings, such as Blaise Hamlet (1810�), considered by some critics to be the last word in the Picturesque idiom. Another type of design he produced was the Italianate Renaissance-style villa, as exemplified by Cronkhill (1802), Sandridge Park (1805) and Southborough Place, Surrey (1808).

Architect to the Prince Regent: Regency Architecture

Politically, Nash was a supporter of the Whig party and a friend of Charles James Fox (1749-1806). Through this and other contacts, Nash came to the attention of the English Prince Regent, later King George IV (1762-1830). As a result, in 1806, Nash was given the position of architect to the Surveyor General of Woods, Forests, Parks, and Chases, and, from 1810, worked almost exclusively for the King. In this position he became an important exponent of the Regency Style of architecture - a style inspired by Greek art of classical antiquity. The first major royal commission was the development of Marylebone (today's Regent Street, Regent's Park and St James's Park). With the assistance of other architects including James Pennethorne (1801-71) and Decimus Burton (1800-81), Nash designed Carlton House Terrace (1827�), Park Crescent (1812-21), and Park Square (1823㪰), as well as villa developments like Park Village East and Park Village West (1823㪺). In addition, Nash was responsible for the planning and completion of Regent's Canal (1812-20).

Other royal commissions included the design of two of London's theatres: the King's Opera House (now, Her Majesty's Theatre) (1816�), and the severely neoclassical Theatre Royal Haymarket (1821), with its hexastyle Corinthian columns. After this came the redesign of Buckingham House, creating Buckingham Palace (1825�), followed by the Royal Mews (1822㪰) and Marble Arch (1828).

Nash's career and influenced declined abruptly with the death of George IV. Both the King's extravagance and Nash's own success had attracted considerable resentment. The huge cost of his work on Buckingham Palace, in particular, caused enormous controversy, and effectively denied him the knighthood traditionally awarded to royal architects. In response, Nash retired to his home on the Isle of Wight.

Royal Pavilion, Brighton (1815-22)

This was Nash's most unusual and exotic architectural design. Starting out as the Prince's Marine Pavilion, it became the Royal Pavilion, on completion. It was originally built by Henry Holland (1745-1806). Nash transformed it from an earlier Palladian-style house into a flamboyant example of eclectic, whimsical Picturesque architecture, to host the summer entertainments of the Prince Regent. Modelled on Mughal architecture, which lent it it a distinctly exotic appearance, its exterior - complete with minarets and bulbous onion domes - resembles the geometrically disciplined Taj Mahal at Agra, Northern India (1630-53). Its more unorthodox features included: a gothic-parapeted, circular staircase in the castellated turret provides access to the upper dome, which was modified to accomodate three bedrooms, each with a fireplace and windows and a marquee-style roof of the pagoda dome above the Banqueting Room and Music Room. For the interior, cast-iron was disguised as bamboo and gas-lighting was installed to display the brilliant chinoiserie to its greatest effect.

Other Buildings Designed by John Nash

- Southborough House, Surbiton (begun 1808)
- The Rotunda, Woolwich (1814, 1820)
- St. James's Park (1814㪳)
- Suffolk Place, Haymarket (1820)
- Haymarket Theatre (1820)
- York Gate (1821)
- Hanover Terrace (1822)
- York Terrace (1822)
- Sussex Place (1822)
- Albany Terrace, London (1823)
- Cambridge Terrace (1824)
- Ulster Terrace (1824)
- Chester Terrace (1825)
- United Services Club, Pall Mall (now Institute of Directors) (1826)
- Gloucester Terrace (1827)

Note: Regency architecture broadly coincided with the Biedermeier style in Germany/Austria lands, the Federal style in America and the Napoleonic Empire style in France. It was followed in Britain by Victorian architecture, whose two most popular styles were Neo-Gothic and Jacobethan.

Other Leading Neoclassical Architects

Here is a short selected list of the most famous neoclassical artists involved in architectural design, during the 18th and 19th centuries.

La France
Jacques Germain Soufflot (1713-80)
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
Jean Chalgrin (1739-1811)


The Royal Botanic Conservatory

A state-of-the-art building, the grand conservatory in the Royal Botanic Society's site in the Inner Circle, enclosed an area 175 feet long and 75 feet wide. It was described in the Gardeners' Chronicle of 1846 as having: &lsquoa series of curvilinear span- roofs, the centre one being 40 feet in height, and 50 feet in width, and the two others on each side of it being about 25 feet in height, and the same in width. These are supported on rows of iron pillars, which are tubular, for the purpose of conducting rainwater from the roof to cisterns to be made available for watering the plants. The conservatory is heated partly by hot water, conveyed in coils of four-inch pipes, and partly by tanks of hot water, furnished with openings for the escape of the vapour when required.&rsquo


Voir la vidéo: Interview With John Nashs Schizophrenic Son