La "satisfaction" vient à Keith Richards dans son sommeil

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Aux petites heures du matin du 7 mai 1965, un Keith Richards aux yeux larmoyants s'est réveillé, a saisi un magnétophone et a posé l'un des plus grands crochets pop de tous les temps : le riff d'ouverture de « (I Can't Get No) Satisfaction . " Il s'est alors rapidement rendormi.

« Quand je me suis réveillé le matin, la bande était épuisée », se souvient Richards de nombreuses années plus tard. "Je l'ai remis en place, et il y a peut-être 30 secondes de" Satisfaction ", dans une sorte de rendu très somnolent. Et puis soudain, la guitare fait « CLANG », puis il y a environ 45 minutes de ronflement. » Ce n'était pas grand-chose à faire, mais il l'a joué pour Mick Jagger plus tard le même jour. "Il n'avait que le premier morceau, puis il avait le riff", se souvient Jagger. « Ça sonnait comme une sorte de country à la guitare acoustique – ça ne sonnait pas comme du rock. Mais il n'aimait pas vraiment ça, il pensait que c'était une blague… Il ne pensait vraiment pas que c'était un seul matériau, et nous avons tous dit : « Tu es fou. » Ce qu'il était, bien sûr. »

LIRE LA SUITE: Keith Richards a écrit l'un des plus gros succès des Rolling Stones pendant son sommeil

Avec des couplets écrits par Jagger—Richards avait déjà trouvé la phrase "I can't get no satisfaction"—les Stones emportèrent la chanson dans les studios Chess à Chicago seulement trois jours plus tard, le 10 mai 1965, et la terminèrent le 12 mai après un vol pour Los Angeles et une session d'enregistrement de 18 heures chez RCA. C'est là que Richards a branché une première version Gibson d'une boîte à fuzz à sa guitare et a donné à un riff qu'il avait initialement envisagé d'être joué par des cors son son distinctif et emblématique.

Bien que les Stones à l'époque étaient déjà à mi-chemin de leur troisième tournée aux États-Unis, leurs seuls succès américains de bonne foi à ce jour étaient "Time Is On My Side" et le récent "The Last Time". "Satisfaction" était la chanson qui les catapulterait au statut de superstar. Quarante ans plus tard, quand Pierre roulante Le magazine a classé « Satisfaction » n 2 sur sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps », il a mis la perspective historique suivante sur le riff découvert par Keith Richards ce jour-là en 1965 : « Cette étincelle dans la nuit… était le carrefour : le point où le saut branlant et l'amour des chiots des premiers rock and roll sont devenus rock.


L'histoire derrière "Je ne peux pas obtenir aucune satisfaction"

Avec une discographie qui s'étend sur plus de 50 ans, The Rolling Stones est l'un des artistes les plus couverts de la planète avec d'autres artistes de haut niveau comme Aretha Franklin et Frank Zappa couvrant leurs chansons. Si vous deviez choisir une chanson qui représenterait le mieux ce que le groupe représentait, ce serait le single "(I Can't Get No) Satisfaction". Sorti en single, la chanson a été reprise plusieurs fois avec des artistes comme Otis Redding et Aretha Franklin étant les plus réussis. Même Frank Zappa a emprunté le riff principal (avec distorsion) pour le morceau « Hungry Freaks, Daddy » sur son premier album Freak Out ! qui est sorti en 1966 et produit par Tom Wilson, qui était le deuxième producteur de Bob Dylan.

Sorti en single le 20 août 1965, "(I Can't Get No) Satisfaction" présente les Rolling Stones à leur apogée, défiant exactement ce qu'est le Rock N Roll. La chanson présente ce qui peut être considéré comme la plus grande voix de Mick Jagger, associée à un travail de guitare stellaire de Keith Richards, un possible travail de guitare rythmique de Brian Jones, le travail impeccable de Bill Wyman à la guitare basse, Charlie Watts à la batterie et Jack Nitzsche à la Tambourin et piano. Il présente également le travail de production de leur manager de l'époque, Andrew Loog Oldham, avec l'ingénieur du son Dave Hassinger.

introduction

Pendant la tournée des Rolling Stones au Canada et aux États-Unis entre le 23 avril et le 29 mai 1965, le groupe était stationné à Clearwater, en Floride, le 6 mai 1965 pour leur 9e spectacle de la tournée. Keith Richards se souvient avoir écrit le riff principal de "(I Can't Get No) Satisfaction" ce jour-là dans son sommeil. Grâce au lecteur de cassettes Philips qui était près de lui et à sa guitare, Keith a pu récupérer ce qui est sans doute le plus grand riff de tout le Rock N Roll. Ce qui l'a poussé à inspecter la bande, c'est le fait que le magnétophone était placé à la fin, clairement lorsqu'il s'est souvenu d'avoir inséré une nouvelle bande la nuit précédente. Ce qu'il a découvert était l'idée approximative du riff principal… accompagné de 40 minutes de ronflement.

En fin de compte, la contribution de Keith Richards à cette composition de Jagger-Richards était le riff principal et la phrase "I Don't Get No Satisfaction" qui venait de la chanson "30 Days" de son mentor Chuck Berry des paroles "If I don't obtenir aucune satisfaction du juge ». Il a apporté ceci à Mick Jagger qui était à la piscine de l'hôtel Jack Tar Harrison (maintenant l'hôtel Fort Harrison) en Floride. Il a ensuite écrit les paroles, qui étaient un réquisitoire impitoyable contre la société qui s'était développée de part et d'autre de l'Atlantique depuis les années 50. La chanson joue également sur des thèmes lyriques de désinformation médiatique qui accompagnent la publicité. Il est également clair que le manque d'activité sexuelle de Jagger était également au centre des paroles qu'il a écrites pour cette chanson. Il a encore consolidé son héritage en tant que l'un des plus grands chanteurs de Rock N Roll de tous les temps en suivant les traces de Bob Dylan en ajoutant des critiques sociales et sociétales aux paroles. Il a écrit "Mais il ne peut pas être un homme parce qu'il ne fume pas/ Les mêmes cigarettes que moi et j'essaie de faire en sorte qu'une fille/ Qui me dit que bébé ferait mieux de revenir plus tard la semaine prochaine/ Parce que tu vois je Je suis sur une séquence de défaites ». Cela a terminé la première incarnation de la chanson, qui est d'abord devenue une chanson folk-rock avec un harmonica.

La transformation de la chanson d'un Folk-Rock en un numéro de rock électronique a semblé se dérouler assez facilement une fois que Keith Richards a réalisé qu'il ne voulait pas sortir la chanson en single parce qu'il n'aimait pas l'arrangement initial, et il ne l'a pas fait. Je ne pense pas que cela représenterait un graphique. Mick Jagger, quant à lui, a adoré et a déclaré que c'était la seule fois où ils avaient un désaccord. Cette version initiale a été enregistrée aux Chess Studios de Chicago les 10 et 11 mai 1965. Après cela, le groupe s'est envolé pour Los Angeles le 12 mai où ils ont retravaillé la chanson aux RCA Studios dans différents arrangements.

Initialement, Keith Richards voulait que le riff principal de la chanson soit joué avec des cuivres dans le style d'Otis Redding. Cependant, malgré tous ses efforts, il ne parvenait pas à faire jouer le riff de manière déformée à travers les amplis. C'est alors que Ian Stewart, le sixième Rolling Stone, a trouvé une solution. Il est allé au coin de la rue soi-disant à Waslach's Music City et a apporté une petite boîte magique, qui était la dernière nouveauté de Gibson, autrement connue sous le nom de l'emblématique Maestro Fuzz-Tone. Grâce à ce coffret "I Can't Get No Satisfaction" est sorti avec l'arrangement pour guitare électrique. L'arrangement principal de la chanson avait maintenant un arrangement de guitare électro-acoustique tandis que quelques notes du riff prenaient une énorme émotion.

L'ingénieur du son Dave Hassinger a découvert que le son du riff avec sa boîte était un peu mince et a plutôt supprimé certaines des fréquences dans le régulateur central, ce qui a conduit Keith Richards à superposer le riff sur sa Gibson Firebird VII. Ceci est alterné avec le son non flou de sa guitare à 6 cordes pour l'enregistrement des phrases de contrepoint. La guitare rythmique a été doublée à l'aide d'une acoustique Gibson Heritage. Une autre partie remarquable de la chanson est les notes de basse de Bill Wyman qui soulignent le riff non pas à l'identique, mais à un intervalle de 4e, ajoutant ainsi plus de variété au son de la chanson. La batterie de Charlie Watt est comme toujours jouée au métronome. Ses parties de batterie ont été principalement influencées lorsqu'il a emprunté à la section rythmique de "Pretty Woman" de Roy Orbison. Ce qui est intéressant à noter, c'est que Stevie Wonder a emprunté le motif de Charlie pour son tube de novembre 1965 "Uptight (Everything's Alright". Jack Nitzche ajoute plus de valeur à la chanson en jouant du tamborine et du piano. Cependant, Andrew Loog a déclaré que malheureusement son rôle était Au-dessus de toute cette instrumentation se trouve la voix puissante de Mick Jagger, qu'il a accomplie en une seule prise.

Une fois l'arrangement final terminé, le groupe a discuté si la chanson devrait ou non sortir en single ou non. Malgré l'hostilité du reste du groupe, Andrew Loog & Dave Hassinger étaient très positifs sur le résultat. En raison de l'hostilité, le groupe a mis aux voix pour prendre une décision. Andrew, Dave, Ian Stewart, Brian Jones, Charlie ont voté oui tandis que Keith Richards et Mick Jagger ont voté non. En conséquence, il est devenu le prochain single à la majorité des voix. Keith Richards n'a pas cru une seconde que le groupe avait écrit un tube. C'est parce qu'il croyait que « Satisfaction » n'était qu'une démo dans le style d'Otis Redding, et que le riff jouait à travers une fuzz-box au lieu de la ligne de cor.

Malgré ce vote, le groupe a pensé qu'ils devraient enregistrer une version plus précise plutôt que celle qu'ils ont enregistrée au RCA Studio. Mais Andrew n'en a tenu aucun compte et a plutôt fait confiance à son instinct. 10 jours plus tard, il a appelé le groupe et a dit "La dernière chose que vous avez faite, 'Satisfaction', c'est le single". La réaction de Keith Richards était plutôt perplexe car il était choqué de le voir jouer sur toutes les stations de radio du pays. Au lieu de cela, il a simplement dit "Je ne vais pas me plaindre" et a décidé de suivre le courant.

L'héritage de cette chanson marque un changement dans la façon dont la musique a été créée et composée à bien des égards. A côté de la chanson des Beatles "Pense pour toi même" c'était la première fois que la fuzz-box était entendue quelque part auparavant et que ce genre de son captait l'attention des gens partout. Malgré cela, Keith Richards n'a utilisé que très rarement cette boîte en pensant à sa carrière. La chanson est sortie en single le 6 juin 1965 aux États-Unis avec « The Under Assistant West Coast Promotion Man » en face B et en single le 20 août aux États-Unis, accompagné de « The Spider And The Fly » comme face B. Le single a connu un grand succès et a valu au groupe la deuxième place sur la liste des plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone.

Cependant, malgré toute la renommée et le succès, la chanson reste la propriété de la société ABKCO d'Allen Klein.


L'histoire légendaire d'origine rock de " (je ne peux pas obtenir de satisfaction)"

Keith Richards est une telle rock star qu'il peut écrire des tubes n°1 dans son sommeil, littéralement. C'était du moins le cas il y a 55 ans aujourd'hui, lorsque l'homme de 76 ans s'est réveillé aux premières heures du 7 mai 1965 et a déposé un riff de trois notes avec sa Gibson voisine et a marmonné: "Je peux" Je n'obtiens aucune satisfaction dans un magnétophone roulant.

Se levant le lendemain matin dans sa chambre d'hôtel, Richards a passé la bande et a entendu les racines de ce qui allait devenir "(I Can't Get No) Satisfaction", avec beaucoup de ronflements.

"J'ai écrit" Satisfaction "dans mon sommeil", a écrit Richards dans son autobiographie de 2010 La vie. “Je ne savais pas que je l'avais écrit, c'est seulement grâce à Dieu pour le petit lecteur de cassettes Philips. Le miracle étant que j'ai regardé le lecteur de cassettes ce matin-là et que je savais que j'avais mis une toute nouvelle cassette la nuit précédente, et j'ai vu que c'était à la fin. Ensuite, j'ai poussé le rembobinage et il y avait « Satisfaction ».

Après que Mick Jagger ait écrit les paroles, les Rolling Stones ont enregistré la chanson au cours de sessions aux Chess Studios à Chicago et aux RCA Studios à Hollywood, avec la version finale – qui mettait en vedette Gibson de Richards, connecté à une boîte d'effets de tonalité fuzz qui donne le riff d'ouverture son fanfaron granuleux – en cours d'enregistrement en Californie le 12 mai.

Coelho, l'éditeur de Le compagnon de Cambridge des Rolling Stones, note que le son présent dans “Satisfaction” capture vraiment ce que les Stones ont vécu lors de leur tournée aux États-Unis dans 󈨄 et 󈨅.

« Les sensations qui se produisent en Amérique telles qu'elles les vivent, d'un poste à l'autre, sont toutes capturées dans la « Satisfaction ». Je veux dire que tout est là, dit-il. « Vous avez un petit morceau d'accords Motown là-dedans. Vous avez ce son sale. Vous avez Jagger presque en train de rapper sur une note presque toute la chanson. Vous parlez de mercantilisme, de publicité et d'annonces. Tout ce monde de radio AM et de gens qui vendent des trucs. Motown sur une chaîne et musique country sur une autre chaîne. Tous ces endroits différents. C'est l'Amérique capturée au même endroit. Et ce riff pousse tout cela à travers.”

Compte tenu de son histoire d'origine, le succès de “Satisfaction” était vraiment un rêve devenu réalité pour Richards and the Stones.

"Ce que j'aime dans cette histoire, c'est qu'elle est réelle", dit Coelho. “Historiquement, vous trouvez toujours que ce genre de choses sort des rêves ou du sommeil dans le cadre de l'ensemble du processus créatif. J'ai toujours pensé que c'était une belle idée romantique sur la façon dont ce riff tueur est né. Il y a un côté mythique dans toute l'histoire. Un grand moment d'une pièce emblématique qui est sortie de quelque chose de complètement inattendu et imprévu. Ce qui a sauvé le riff, c'est le fait qu'il était, plus les ronflements, tous enregistrés sur bande. Il [Richards] avait cette cassette mais a dit qu'il l'avait perdue maintenant, mais aurait souhaité la garder. Vous pouvez le mettre aux enchères chez Sotheby’s. Ce serait un million de dollars là-bas.”

Cet article a été présenté dans leCrochet intérieur bulletin. S'inscrire maintenant.


Mick Jagger a aidé avec les paroles et le couple a construit le son de la chanson et de l'aposs ensemble

Richards l'a rapidement joué pour son co-compositeur et co-compositeur Mick Jagger. "Il n'a eu que le premier morceau, puis il a eu le riff", a déclaré Jagger. « Ça sonnait comme une sorte de country à la guitare acoustique ; ça ne sonnait pas comme du rock. Mais il n'a pas vraiment aimé ça, il a pensé que c'était une blague. .”

Néanmoins, dans son livre, Richards a décrit comment les morceaux de la chanson ont commencé à s'assembler avec l'aide de Jagger&aposs au bord de la piscine. “Mick a écrit les paroles au bord de la piscine à Clearwater, en Floride, quatre jours avant que nous n'entrions en studio et que nous l'enregistrions, a écrit Richards.

Bien qu'il y ait eu une certaine inquiétude que la chanson était similaire à Martha and the Vandellas&# x2019 &# x201CDancing in the Street,&# x201D selon Pierre roulante, ils sont allés avec. 

Richards a déclaré que la collaboration entre lui et Jagger pour l'écriture de chansons était assez typique. Richards trouverait la chanson et l'idée et Jagger ferait le travail acharné de la remplir, a-t-il admis dans son livre.

Mais c'est peut-être un peu modeste. “I a écrit la mélodie, il a écrit les paroles,” a-t-il poursuivi. “ Mais le riff musical vient principalement de moi. Je suis le maître du riff.

La vision de Richards est également allée au-delà de ce qu'ils avaient fait auparavant en ce qui concerne le son global. “I imaginait des cors, essayant d'imiter leur son pour le mettre sur la piste plus tard lorsque nous avons enregistré,” Richards a écrit. J'ai déjà entendu le riff dans ma tête comme Otis Redding l'a fait plus tard, en pensant que ça va être la ligne de cor. . Mais la tonalité fuzz n'avait jamais été entendue nulle part auparavant, et c'est le son qui a captivé l'imagination de tout le monde.


Les Rolling Stones’“(Je ne peux pas obtenir de non) Satisfaction” : une histoire

Il est sorti aux États-Unis 21 ans jour pour jour après le jour J, le 6 juin 1944 – intentionnellement ou par accident – ​​quelque chose qui a résisté à la mentalité militariste toujours croissante de la Seconde Guerre mondiale à l'ère de la guerre du Vietnam.

Il dure trois minutes et 43 secondes. Il semble émerger du sous-sol de notre subconscient, penché serré et nerveux dans nos esprits, un modèle vaguement métallique d'économie thématique, une expression angulaire du malaise quotidien. Son protagoniste ordinaire est victime d'"informations inutiles", quelqu'un essayant contre vents et marées de trouver confort et tranquillité d'esprit en résistant aux obligations brutales de la vie quotidienne repoussant la télévision et la radio, les médias, les grands dissimulateurs et les maîtres de guerre et déplorant un échec à se connecter avec, pour les hétérosexuels inclinés, le sexe opposé. C'était un juste recul contre le diktat de deux minutes et de changement de durée de la chanson à l'ère de la radio AM du début et du milieu des années dans laquelle il est né.

Le titre complet de la chanson - "(I Can't Get No) Satisfaction" - est lui-même une contradiction, ce que les étymologistes appellent une concorde négative ou, pour le dire plus familièrement, un double négatif. Ce non-mais-oui titulaire incarne, peut-être par accident, les contradictions inhérentes à nos propres vies, la tension entre ce que nous voulons et ce que nous disons que nous ne pouvons pas obtenir, entre ce que nous obtenons et ce que nous disons que nous ne voulons pas . La chanson a inauguré l'ère de la musique rock comme l'expérience véritablement démocratique qu'elle a toujours été censée être. Ce sentiment était déjà omniprésent, son son le serait bientôt.

N'importe qui pourrait (et peut) jouer le riff dans rien de plat. Aucun capo n'est nécessaire, aucun doigté exotique n'est nécessaire, aucune traduction par un professeur de guitare n'est requise. La tablature ne lui rend même pas justice. La structure de base du riff ne pourrait pas être plus simple. Un ostinato de trois notes. Accordage de guitare standard. Deuxième frette, cinquième corde. Quatrième frette, cinquième corde. Ouvrez la quatrième chaîne. Ensuite, c'est de retour à la quatrième case, à la cinquième corde, puis à la deuxième case, à la cinquième corde. Rincer. Répéter. C'est ça. Trois notes sur deux cordes, en trois positions sur le manche. C'est la base du riff de guitare de notre époque, le cœur de ce Pierre roulante a jugé la deuxième plus grande chanson rock de tous les temps, le fondement de ce que BMI a appelé la 91e chanson la plus jouée du 20e siècle.

D'une durée de trois minutes et 43 secondes, il incarne l'inquiétude et le malaise de la vie moderne, un malaise qui persiste encore aujourd'hui. Acide, musclé, pugnace, c'est une expression claire de l'inconscient collectif, la dérive de la vie à l'ère nucléaire, ce sentiment que tout peut s'écrouler à un moment donné, ce sentiment au cœur des froncements de sourcils que l'on porte, des grimaces nous ne pouvons pas sembler trembler. Mais la chanson n'est pas un chant funèbre, pas de mopey, malheur à moi, lamentation d'accords mineurs. Son rythme, sa persistance acharnée, son battement implacable sont au cœur de l'élévation de l'expérience humaine, la force de Dylan Thomas entraînant la mèche verte à travers cette fleur, la pulsion humaine parfaitement décrite par Samuel Beckett : « Je ne peux pas continuer , je vais continuer.

Tout est là : la tension, les impulsions belliqueuses de capitulation et de détermination, de capitulation et de détermination, de désespoir et d'espoir - les mêmes forces polaires qui alimentent nos vies aujourd'hui. En effet, "(I Can't Get No) Satisfaction" a tout changé en musique car il révélait tout ce qui se passait à l'époque. Et ce n'est pas moins pertinent aujourd'hui qu'il ne l'était le 6 juin 1965 - il y a 50 ans.

L'année qui a explosé

Bien sûr, l'année 1965 était déjà destinée à devenir une année mémorable pour la musique, la culture et la société. Bob Dylan, l'âme sœur philosophique des Stones, avait déjà puisé dans l'inconscient collectif avec "The Times They Are a-Changin'", l'année précédente, et il avait sorti "Like a Rolling Stone" juste à l'époque "I Can’t Get No Satisfaction » a pris le monde d'assaut. En juillet, les puristes de la musique folk ont ​​perdu la tête lorsque Dylan est devenu électrique au Newport Folk Festival. Rien n'était comme avant. "(I Can't Get No) Satisfaction" est un exemple distillé de la façon dont la société a donné naissance à une chanson, et comment la chanson a donné une voix à une vision du monde qui résonne avec nous à ce jour.

Le 4 janvier 1965, le président Lyndon Johnson prononce son deuxième discours sur l'état de l'Union et annonce ses initiatives pour créer une « Grande Société ». C'était la guerre, cependant, qui était destinée à être l'ordre de l'année. En avril, la première marche parrainée par Students for a Democratic Society (SDS) a eu lieu à Washington, attirant jusqu'à 25 000 manifestants contre la guerre du Vietnam. Les manifestants sont retournés à Washington en juin pour un « enseignement » anti-guerre, un événement de cinq heures au cours duquel des milliers de tracts ont été distribués dans et autour du Pentagone.

La bataille entre les militants anti-guerre et le gouvernement américain s'est accélérée en juillet, lorsque le président Johnson a ordonné une augmentation du nombre de forces américaines au Vietnam, de 75 000 hommes à 125 000. Pour aggraver les choses, il a ordonné que le nombre d'hommes éligibles américains recrutés chaque mois soit doublé pour atteindre plus de 35 000. Le nombre d'Américains servant au Vietnam a grimpé à environ 400 000.

Le livre d'une genèse : l'histoire de l'origine

À moins d'une session spécifiquement convoquée dans le but d'écrire une chanson, c'est une course folle d'essayer de déterminer le moment précis d'inspiration, de tir synaptique et de disponibilité d'un instrument qui conduit à une chanson entrant dans ce monde. Une chanson est la réalisation d'un processus autant qu'un événement, sa naissance soumise à un certain nombre de sages-femmes.

Au moins deux endroits sont ou peuvent être au cœur de la naissance de « (I Can’t Get No) Satisfaction » : il y a l'appartement de Keith Richards sur Carlton Hill, dans le quartier chic de St. John's Wood à Londres. C'est là que Richards a vécu pendant un certain temps, du moins brièvement sans relation (avant cela, il y avait vécu avec Linda Keith). De nombreux rapports (y compris le propre compte de Richards) disent que Richards s'est réveillé dans cet appartement de Londres tôt un matin, harcelé par le riff qui viendrait faire bouger le monde.

Bloomberg News a rapporté en octobre 2010 : « Le guitariste des Rolling Stones était temporairement sans petite amie et seul à la maison à St. John's Wood, Londres, en 1965. Gémissant de son manque de compagnon, il a choisi le riff sur une guitare acoustique et s'est assoupi éteint, laissant son magnétophone en marche.

Cela est cohérent avec le récit des propres écrits de Richards. De l'autobiographie de Richards en 2010, La vie: « J'ai écrit 'Satisfaction' dans mon sommeil. Je ne savais pas que je l'avais écrit, c'est seulement grâce à Dieu pour le petit lecteur de cassettes Philips. Le miracle étant que j'ai regardé le lecteur de cassettes ce matin-là et que je savais que j'avais mis une toute nouvelle cassette la nuit précédente, et j'ai vu que c'était à la fin. Ensuite, j'ai poussé le rembobinage et il y avait « Satisfaction ».

Dans Keith Richards : Satisfaction, Christopher Sandford, affirme que tout a commencé à l'hôtel Jack Tar à Clearwater, en Floride : « Keith est monté seul dans la chambre 3 (il n'y en avait que dix-sept à la place), Le spectacle de ce soir et s'endormit. Vers l'aube, il se réveilla avec un riff qui résonnait dans sa tête. Keith, qui avait l'habitude de garder un magnétophone près de son lit pour capturer de tels moments, a attrapé sa nouvelle Gibson Firebird, a enregistré le coup de langue, puis s'est endormi à nouveau.

Vous pourriez penser que la spécificité du reportage de Sandford - le numéro de la chambre d'hôtel, ce que Keith regardait à la télévision, la guitare particulière qu'il utilisait - lui donnerait l'avantage, mais avec une évaluation contraire directement de la bouche du cheval, vous devez va avec Keith.

D'autres dates et faits liés à la création de la chanson sont tout aussi imprécis. Certains rapports indiquent que le leader des Stones, Mick Jagger, a écrit la plupart des paroles dans sa chambre d'hôtel Jack Tar. D'autres disent qu'il était au bord de la piscine à l'hôtel. Certains rapports disent que cela s'est produit le 6 mai, d'autres prétendent que c'était le 7 mai, si nous voulons chicaner à ce sujet. Richards a été pensé pour avoir été le seul à proposer le titre. "Ce n'était qu'un titre provisoire", a-t-il déclaré dans un passage souvent cité. "Cela aurait tout aussi bien pu être" Auntie Millie's Caught Her Left Tit in the Mangle ". "

Eh bien, peut-être. Le titre a une provenance légitime avec Chuck Berry, dont la chanson « 30 Days », enregistrée en 1955, contient ces paroles :

Si je n'obtiens aucune satisfaction du juge

Je vais l'amener au FBI et exprimer ma rancune

Mais les deuxième et troisième points de genèse de cette chanson étaient un studio à Chicago. « (I Can’t Get No) Satisfaction » a été enregistré pour la première fois en version acoustique le 10 mai, aux légendaires Chess Studios, après un concert des Stones la veille. Bill Wyman, l'ancien bassiste des Stones et historien informel du groupe, a déclaré que la version emblématique avait été enregistrée deux jours après la session d'échecs, le 12 mai aux studios RCA à Hollywood. C'est à ce moment-là que Richards a connecté sa guitare à un amplificateur Vox AC30 et à une boîte d'effets fuzz Gibson Maestro et a enregistré The Posterity Lick.

Il ne pensait pas que la chanson était prête pour les heures de grande écoute. "Je l'ai pensé comme un remplisseur d'album", a déclaré Richards, cité dans le livre Mick : La vie sauvage et le génie fou de Jagger par Christophe Andersen. "Je n'ai jamais pensé que c'était assez commercial pour être un single." Le reste de la chanson - les paroles qui ont duré aussi longtemps que la musique - étaient peut-être en grande partie l'invention ironiquement lasse de Jagger, et c'est ici que "(I Can’t Get No) Satisfaction" réussit au-delà de la musique purement viscérale.

Du point de vue du protagoniste anonyme de la chanson, nous sommes témoins des pressions et des défis de la vie pendant les années tumultueuses, et cela sonne vrai pour les temps difficiles et violents dans lesquels nous vivons aujourd'hui. C'est un riff auquel tout le monde peut s'identifier.

Mais il ne peut pas comprendre / Parce qu'il ne porte pas / La même couleur de peau que moi : « Satisfaction » à l'ère des droits civiques

Que les Afro-Américains l'aient écouté ou non, "Satisfaction" a parlé de leur expérience à l'ère du mouvement des droits civiques, ne serait-ce qu'en termes généraux. Il n'a pas été adopté par l'Amérique noire. James Brown parlerait aux Noirs d'un conseil plus positif dans les années turbulentes à venir, notamment sur des chansons comme "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud" (1968). Mais même sans le vouloir, la « Satisfaction » a atteint le noyau psychique de l'insatisfaction des Noirs américains repoussant les punitions de l'ère Jim Crow comme rien d'autre à la radio dans les années avant que Brown et d'autres artistes afro-américains ne se penchent sur la définition sociale. question du 20e siècle américain.

L'année 1965 a été une année creuse pour les Afro-Américains, c'était comme si les qualités corrosives du Jim Crow South et d'une Amérique plus généralement ségréguée et craintive pour la race étaient arrivées à un crescendo sans cesse croissant. Si quelqu'un pouvait ressentir le sentiment qu'il "ne peut obtenir aucune satisfaction", ce sont les 20 millions de Noirs endurant dans un pays qui ne semblaient pas vouloir d'eux.

L'année de la « Satisfaction » a mal commencé pour les Afro-Américains. Malcolm X, le charismatique militant des droits humains et intellectuel, a été assassiné le 21 février à New York, lors d'un discours devant des partisans au Audubon Ballroom à Harlem.

À peine deux semaines plus tard, le 7 mars, environ 530 manifestants des droits civiques qui avaient l'intention de marcher de Selma à Montgomery, en Alabama, ont été piétinés et battus par 200 soldats de l'État de l'Alabama sur le pont Edmund Pettis à Selma. Il s'agissait de la première confrontation de ce type sur le site deux jours plus tard, le 9 mars, les manifestants sont revenus sur le pont pour un service de prière avant de retourner à Selma, après que des soldats eurent proposé de les laisser passer. Une troisième marche, le 21 mars, s'est déroulée sans incident (et sous protection fédérale). Les militants des droits civiques sont arrivés à Montgomery, en Alabama, le 25 mars, peu de temps après le discours émouvant « We Shall Overcome » du président Johnson.

L'année chargée pour les droits civiques a connu son apogée lorsque Johnson a envoyé un projet de loi au Congrès. La législation était le fondement de ce qui allait bientôt devenir le Voting Rights Act de 1965. Avec une vitesse fulgurante (certainement par rapport au Congrès américain d'aujourd'hui), le Congrès a adopté le projet de loi en juillet, et Johnson l'a signé - l'une des lois marquantes de l'histoire américaine - en août - moins d'une semaine avant que les émeutes de Watts n'éclatent à Los Angeles.

Cover Me : Les autres saveurs de la « satisfaction »

Au cours des années qui ont suivi la sortie de l'article authentique en 1965, des centaines d'artistes ont donné leur propre tournure à la « Satisfaction », avec des résultats extrêmement variés.

Des artistes d'Otis Redding à Devo, de Cat Power à Britney Spears, d'Aretha Franklin à Jerry Lee Lewis ont interprété la chanson avec des traitements aussi variés que les artistes eux-mêmes. Écouter ces saveurs alternatives de « satisfaction » est une sorte de Rashomon expérience, avec chaque artiste successif offrant un côté différent et invisible au message d'un classique.

Lorsque Redding a interprété la chanson au Monterey Pop Festival de 1967 – quelques années après l'avoir enregistrée sur son album « Otis Blue » – elle a reçu le traitement complet Memphis R&B, avec une section de cuivres remplissant ce que les Stones ont enregistré sur une partie de guitare principale. En fait, Keith Richards a déclaré qu'il avait imaginé que les Stones enregistraient la chanson avec des cors :

[C]e n'était qu'un petit croquis, car, à mon avis, le ton fuzz était vraiment là pour indiquer ce que les cors allaient faire. Parfois, les croquis d'un artiste sont meilleurs que la peinture finie, et c'est probablement l'un des exemples parfaits. Richards a dit comme cité dans le livre D'après les Rolling Stones par Jagger, Dora Loewenstein, Philip Dodd et Charlie Watts.

(C'était bientôt hors de ses mains. Dans l'un des exercices les plus méconnus mais importants de la règle de la majorité des groupes de rock, Richards a apparemment été annulé par le producteur Andrew Loog Oldham et le reste des Stones lorsque la chanson a été choisie comme single.)

En 1966, un groupe appelé The Eyes enregistre une compilation hommage EP des tubes des Stones. Se rebaptisant The Pupils sur le disque EP, le groupe a enregistré une version de "Satisfaction" qui est, sans surprise pour si peu de temps après l'original, très fidèle à cet original. Il est clair qu'ils suivaient les Stones aussi près que possible du sommet des charts. Mais c'est un hommage, qui apporte à peu près la même énergie aux débats.

Sur son "The Covers Record", sorti début 2000, Cat Power propose une version presque triste, puisant dans les paroles de la chanson comme une expérience rythmée. Avec une guitare et sa voix, et rien d'autre, Power a révélé une autre dimension plus sombre du message d'aliénation et de connexion manquée de la chanson. En 2007, cependant, la chanteuse Jackie 'O' a sorti une interprétation disco qui est également étrangement fidèle à l'original.

En février 2015, les Twilight Soul Cats (avec Tony Grant) ont offert une vision complètement différente de « Satisfaction » : ralentie et soul, avec la guitare bourdonnante complètement abandonnée.

Dans le programme de talent de NBC «The Voice», le concurrent Moses Stone a interprété une version optimiste et pop, les cors et le piano en place – dans l'ensemble parfaitement utilisables lorsque Stone réduit certaines des paroles en une cadence hip-hop.

La chanson a également fait son chemin dans les films. Il a été présenté dans une scène de surf célèbre du classique de la guerre du Vietnam de Francis Coppola Apocalypse maintenant (1979), with a beanpole-thin Laurence Fishburne rockin’ out as the ill-fated boat moves up river in search of Colonel Kurtz. In the 1986 action film Raw Deal, the song gets Arnold Schwarzenegger juiced for battle he plays the track from a cassette tape on his car stereo before kicking ass in a gravel pit, with a machine gun as counterpoint.

It’s more than coincidence that, in 2004, a panel of judges by Rolling Stone declared “Satisfaction” to be the second-greatest song of all time — coming in second to Bob Dylan’s “Like a Rolling Stone.”

Both songs, of course, tap into the 20th/21st-century collective unconscious in much the same way both give voice to those warring emotions we can’t quite nail down in ourselves, although we know they’re there.

But while Dylan’s approach is deeply poetic, lyrical, almost a ballad by comparison, “Satisfaction” has a bark and bite that’s almost willfully confrontational its way to the je ne sais quo of modern life is announced as a challenge, a raw yawp, a short sharp shock that suits the times both then and now. The search for satisfaction — for money, for love, for peace, for power, for social and economic justice — is the Holy-Grail hunt that animates all our lives. One of the best songs to explore that search, with wit and power, still contains the multitudes. After all these years.


“…No Satisfaction” 1965-1966


The young Rolling Stones in the mid-1960s brought plenty of “attitude” to their music. From left: Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman and Charlie Watts. Click for 'Best of Stones' CD.

Certainly there were any number of songs at that time heralding the new generation’s outlook and values — in lyrics, distinctive sound, and in some cases, musical “attitude.”

Bob Dylan, for one — the leading tr0ubadour of the 1960s — had begun offering his interpretations by the early 1960s. His “Blowin` in the Wind” and “The Times They Are A Changin`” were much in the air by 1963.

But in May 1965, a young British rock group named the Rolling Stones recorded a rock song called “Satisfaction”– also known by its longer title, “I Can’t Get No Satisfaction.” By July 1965, “Satisfaction” had been released in the U.S. and soon became a gigantic hit. This song, however, was something more than merely good rock `n roll. In its way, and perhaps in a more popular mainstream sense, “Satisfaction” became the pop/rock equivalent of what Dylan and other folk/protest musicians were offering to somewhat less mainstream audiences. “Satisfaction” was a hard-rock tune with a driving sound, but with lyrics that were also aimed at the status quo a song that expressed a distinct “dis-satisfaction” with the way things were.


Sample record sleeve from 1965 for the Rolling Stones’ song “Satisfaction,” with B-side title, “The Under Assistant West Coast Promotion Man,” Decca Records. Click for digital version.

Their manager, Andrew Loog Oldham, a former Beatles publicist, later encouraged the Stones to write their own pop songs as the Beatles were doing.

Brian Jones, a talented guitarist who had once led the group and would later die in a drowning accident, preferred the R & B path. But lead singer Mick Jagger and guitarist Keith Richards soon began writing pop rock ‘n roll songs, taking the group in what would prove to be a very successful direction. “Satisfaction” would become their landmark hit their big breakthrough.

Keith Richards played a key inventor’s role with this song. In early May 1965, as the Rolling Stones were on tour in the U.S., it was Richards who came up with “Satisfaction’s” opening guitar riff — the distinctive, flat-sounding twang that powers the song throughout and is its signature sound. Story has it that Richards woke up in the middle of the night during the U.S. tour and recorded the guitar riff into a tape recorder that he kept at his bedside for unexpected moments of inspiration. Then he went back to sleep. Next morning he played the riff for Mick Jagger, offering one lyric he had in mind for the song – “I can’t get no satisfaction.” Jagger would later say he thought that line was possibly influenced subconsciously by Richards’ listening to a 1955 Chuck Berry song titled 󈬎 Days,” a tune which has a similar line – “I don’t get no satisfaction from the judge”. The guitar riff developed by Richards in any case, was initially not set for guitar, but thought as a guide for horns. Jagger, meanwhile, fleshed out more of “Satisfaction’s” lyrics one afternoon while on tour, later admitting to incorporating some of his own feelings at the time about the media and advertising.

“Satisfaction”
Rolling Stones-1965

I can’t get no satisfaction,
I can’t get no satisfaction.
‘Cause I try and I try and I try and I try.
I can’t get no, I can’t get no.

When I’m drivin’ in my car
and that man comes on the radio
and he’s tellin’ me more and more
about some useless information
supposed to drive my imagination.
I can’t get no, oh no no no.
Hey hey hey, that’s what I say.

(repeat refrain)
…I can’t get no satisfaction,
I can’t get no satisfaction.
‘Cause I try and I try and I try and I try.
I can’t get no, I can’t get no.

When I’m watchin’ my TV
and a man comes on to tell me
how white my shirts can be.
Well he can’t be a man ’cause he doesn’t
smoke the same cigarettes as me.
I can’t get no, oh, no no no.
Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no satisfaction,
I can’t get no girl reaction.
‘Cause I try and I try and I try and I try.
I can’t get no, I can’t get no.

When I’m ridin’ round the world
and I’m doin’ this and I’m signing that
and I’m tryin’ to make some girl
who tells me baby better come back
later next week
’cause you see I’m on a losing streak.
I can’t get no, oh no no no.
Hey hey hey, that’s what I say.

I can’t get no, I can’t get no,
I can’t get no satisfaction,
no satisfaction, no satisfaction,
no satisfaction….

The Stones, still on tour in the U.S. at the time, continued to work on the song between performances. In Chicago, they took it into the Chess recording studios, working on it there May 10, 1965. Two days later in Los Angeles, California, they completed it during a long session at RCA’s studios. It was in this session that Richards reportedly rigged up a version of a “fuzz box” to his guitar which gave the opening riff he’d invented its distinctive sound, helping send “Satisfaction” straight up the charts.

Summer of `65

In that summer of 1965, there was no shortage of rock ‘n roll music. New songs were coming from all directions – Detroit’s Motown, the California surf scene, and a wave of new British artists. Among the tunes at or near the top of the charts that summer were songs such as: “Help Me, Rhonda” by The Beach Boys, “Mr. Tambourine Man” by The Byrds, and “I Got You Babe” by Sonny & Cher. But “Satisfaction” was different the song stood out and apart. It had something about it that made it more than just a song. Though it was certainly musically appealing to the youth of that day, “Satisfaction” was also music with a message.

A share of popular and folk music by then had begun to take a more serious and cynical tack. Bob Dylan, as mentioned earlier, was having a profound influence, not only in folk and protest music, but also in mainstream rock `n roll. Dylan’s songs in 1962-1965, such as: “Blowin’ in The Wind,” “A Hard Rain’s a-Gonna Fall“, “Masters of War,” and “The Times They Are A-Changin`,” as well as songs by other protest songwriters, had opened a new window for 1960s’ music, bringing social commentary to song writing. The Rolling Stones and other groups at that time were greatly influenced by Dylan’s music. And “Satisfaction” – though not a protest song per se – was clearly one of those songs that had picked up on the idea of adding some “message” to the music.

General Angst

Although the Vietnam War and the civil rights movement were both underway by mid-1965, “Satisfaction” was not a song aimed at those troubles per se. Rather, “Satisfaction” at the time was more of a general angst tune a song that captured the frustrations bubbling up with the younger generation on a number of fronts, Vietnam and civil rights included. Conventional wisdom and social values were then being challenged all around and “Satisfaction” chimed in with lyrics aimed at superficial advertising and uptight sexual mores. “Satisfaction” had enough attitude and swagger to wilt any set of established values its listeners might target. It soon became an all-purpose anti-establish- ment anthem.

The plea of the narrator/singer in this song is a guy who is frustrated with the “useless information” and advertising hype he hears on radio and TV, plus his own personal plight of not being able to score with the ladies. The guy is essentially throwing up his hands in frustration with life in general: he just isn’t getting tout satisfaction on tout level. Millions of young people then were trying to make their way in the world, and many weren’t happy or “satisfied” with what they saw around them.

The song’s lyrics, for their day, were controversial, in part, because they challenged the prevailing cultural mores. Perceived as an attack on the status quo, the song could be threatening to older listeners. “Satisfaction” offered plenty of attitude – not only in its lyrics, but also in its sound and the way the Stones delivered the song. “Satisfaction,” in fact, had enough attitude and swagger to wilt any set of established values its listeners might choose to target. It became an all-purpose, anti-establishment anthem with broad applicability. The song was a good fit for its times and audience.

Percée


The Rolling Stones pictured on “Satisfaction” record sleeve, from left: Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger (looking a bit out of it), and Brian Jones, 1965-66. Click for vinyl.


Keith Richards & Brian Jones comparing guitar licks,1960s.

“…It was the song that really made the Rolling Stones, changed us from just another band into a huge, monster band. You always need one song. We weren’t American, and America was a big thing and we always wanted to make it here. It was very impressive the way that song and the popularity of the band became a worldwide thing. It’s a signature tune, really,…a kind of signature that everyone knows. It has a very catchy title. It has a very catchy guitar riff. It has a great guitar sound, which was original at that time. And it captures a spirit of the times, which is very important in those kinds of songs… Which was alienation. Or it’s a bit more than that, maybe, but a kind of sexual alienation. Alienation’s not quite the right word, but it’s one word that would do.”


Mick Jagger and Keith Richards in 1967, two years after “Satisfaction” was released.

“Satisfaction” also put rock music, and the Rolling Stones, on something of a more raucous, more bawdy, harder-edge path – a distinction some would later draw in comparisons to the Beatles. The Beatles, of course, had just been through their 1964-1965 “Beatlemania” period with a phenomenal run of pop hits and lots of “yeah, yeah, yeah.” The Stones, on the other hand, were coming on with a little different sound providing music that had more of an R&B- and blues-tinge to it. “Satisfaction” was a “great ‘no’ to the Beatles’ ‘yeah’,” offered Glenn Gass from Indiana University in a 2010 interview with Actualités ABC at the song’s 45th anniversary. Others, including writer Tom Wolfe, would go farther. “The Beatles,” he once famously wrote, “just want to hold your hand. The Rolling Stones want to burn your town down” – an exaggeration, of course, but the message was plain.


Ed Sullivan talking with Mick Jagger as Keith Richards stands in background during a show rehearsal, January 15, 1967.

The Stones, for their part, would follow “Satisfaction” with a long list of other 1960s’ hits, such as: “Get Off My Cloud” and “As Tears Go By” in 1965 “Paint it Black” and 󈬃th Nervous Breakdown” in 1966 “Let’s Spend the Night Together” and “Ruby Tuesday” in 1967 “Jumpin’ Jack Flash” and “Street Fighting Man” in 1968 “Sympathy for the Devil” and “Honky Tonk Woman” in 1969, and many more. The Stones, in fact, were just getting started in the 1960s, with about four more decades of music-making and performing ahead of them. “Satisfaction,” meanwhile, would experience a spike in sales after being heard in movies such as Apocalypse Now in 1979 or Starman of 1994, as well as during and after the Stone’s many concert tours.

Other stories on the Rolling Stones at this website include: “Paint It Black” (song history & subsequent uses) “Stones Gather Dollars” (how the Rolling Stones helped develop a lucrative concert touring model) “Start Me Up” (Bill Gates & Windows 95 theme song), and “Shine A Light, 2008” (Rolling Stones film trailer). Additional story choices can be found on the Home Page or in the Archive. Thanks for visiting — and if you like what you find here, please make a donation to help support the research and writing at this website. Merci. — Jack Doyle

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Date Posted: 11 July 2011
Last Update: 17 February 2019
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Article Citation:
Jack Doyle, “…No Satisfaction, 1965-1966,”
PopHistoryDig.com, July 11, 2011.

Sources, Links & Additional Information


Young Rolling Stones, London, England,1963: From left: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones (1942 - 1969), Bill Wyman and Charlie Watts.


Decca record label for Rolling Stones’ 1965 song, “Satisfaction,” by Mick Jagger & Keith Richards.


Young Rolling Stones, early 1960s, U.K. street scene.


Screen shot from Rolling Stones' performance in the October 1964 T.A.M.I. Show, filmed in Santa Monica, CA, where they performed “Time in On My Side” and “It’s All Over Now,” among others.


Mid-1960s: Rolling Stones shown with wunderkind studio producer, Phil Spector, with sunglasses.


Mick Jagger on stage, with Keith Richards and Brian Jones behind him, as Stones debut “Jumpin Jack Flash” at a New Musical Express (NME) concert in the U.K., May 1968.

“The Rolling Stones,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, New York: Rolling Stone Press, 3rd Edition, 2001, pp.831-835.

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“No. 2: Satisfaction – Rolling Stones,” Rolling Stone 500 Greatest Songs, December, 9 2004.

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Dream Satisfaction: Keith Richards dreams a hit song

&ldquo(I Can&rsquot Get No) Satisfaction&rdquo may be the Rolling Stones&rsquo best-known hit it has certainly set millions writhing. Ironically, it was the product of dream satisfaction, a creative nocturnal episode described by Keith Richards in colorful detail in a recent interview with Terry Gross on NPR&rsquos &ldquoFresh Air::

&ldquoI go to bed as usual with my guitar, and I wake up the next morning, and I see that the tape is run to the very end. And I think, &lsquoWell, I didn&rsquot do anything. Maybe I hit a button when I was asleep.&rsquo So I put it back to the beginning and pushed play and there, in some sort of ghostly version, is [the opening lines to &lsquoSatisfaction&rsquo]. It was a whole verse of it. And after that, there&rsquos 40 minutes of me snoring. But there&rsquos the song in its embryo, and I actually dreamt the damned thing.&rdquo


The Rolling Stones’ “(I Can’t Get No) Satisfaction”

On May 7, 1965, Keith Richards woke up in the middle of the night with a melody in his head. He was in a room at the Gulf Motel in Clearwater, Florida. His guitar was on the bed beside him. Fumbling around in the dark, he found his portable cassette recorder on the nightstand. He pushed the record button and played an eight-note riff. It was accompanied by the mumbled vocal line, “I can’t get no satisfaction.” Then he fell back asleep.

“On the tape you can hear me drop the pick,” Richards recalled. “The rest is me snoring.”

The Rolling Stones were in the middle of their second US tour as headliners. The band had already scored two Top 10 hits – “Time Is On My Side” and “The Last Time” – but in the ranks of the British Invasion, they were still a notch below Herman’s Hermits. They needed a defining single that would put them over the top.

Keith didn’t initially recognize that his motel room riff was exactly what the Stones were looking for. “I never thought it was anything commercial enough to be a single,” he told Philip Norman in Sympathy For The Devil. Indeed, Stones bassist Bill Wyman later said that Richards had conceived it “as a folk song, probably a good filler track for our next album.”

“I think Keith thought it was a bit basic,” Mick Jagger has said. “I don’t think he really listened to it properly. He was too close to it and just felt it was a silly kind of riff.” But Jagger was inspired by the idea and quickly wrote a lyric.

During their tour, the Stones had been making pit stops at various American studios to record their ideas. On May 10, just three days after Richard’s midnight ramble, they entered Chess Studios in Chicago. As home to some of their biggest influences—Chuck Berry, Bo Diddley and Muddy Waters—Chess seemed the perfect location to lay down their new song-in-progress (it couldn’t have been lost on Jagger and Richards that Muddy had once cut a song called “I Can’t Be Satisfied”).

With manager Andrew Loog Oldham producing, the group did an acoustic country-ish version of “Satisfaction” that sounded more like Bob Dylan. The sexy swagger that would mark the finished version was completely absent. Oldham diplomatically called the chorus hook “subliminal.”

Two days later, in Los Angeles, the Stones checked into RCA Studios on Hollywood Boulevard. Inspired by the potential of Richards’ recently acquired Maestro FuzzTone pedal, the Stones launched into a much more aggressive feel. “Charlie [Watts] put down a different tempo,” Richards told Mixeur, “and with the addition of the fuzzbox on my guitar, which takes off all the treble, we achieved a very interesting sound.”

In addition to the band, famed LA arranger Jack Nitzsche pitched in with tambourine and piano, adding a kind of Motown four-on-the-floor propulsion.

The band was elated with the result. But Richards wasn’t convinced. He said that his fuzz guitar line was intended only as a sketch for a horn section when the band came to record the final version (he was now hearing the song as a tribute to Martha & the Vandellas “Dancing In The Street”). “I left it in the studio thinking, ‘This is good, but it needs working up,’” Richards said.

As the Stones resumed touring, Oldham started promoting the new song. Richards told Mixeur, “I guess he thought, ‘They can work it up all they want, but it’s about the freshness and the timing.’ Which is, after all, everything.”

Knowing that the song’s suggestive lyric (especially the line about “trying to make some girl”) might prevent the song from getting airplay, Oldham decided to bury it in the mix.

“I never heard the damn lyrics to ‘Satisfaction’ for years,” said RCA engineer Dave Hassinger. “They kept telling me to bring the voice down more into the track. I thought they were crazy. I didn’t know it had to do with the lyric and getting radio play.”

The single was released on May 27. Despite the murky vocals, the song became a target for the anti-rock establishment. Semaine d'actualités dubbed the Stones a “leering quintet” and said “Satisfaction” was full of “tasteless themes.” A select ban in certain cities couldn’t stop the song’s rise. On July 10, it hit number one for the first of four weeks.

In 1988, when Pierre roulante voted it the greatest pop single of the past 25 years, Richards confessed, “I hear ‘Satisfaction’ in ‘Jumping Jack Flash.’ I hear it in half of the songs that the Stones have done.”

In 1990, the Stones’ former manager Allen Klein signed a $4 million deal allowing the song to be used in a TV commercial for Snickers candy bars. In 2000, a VH1 poll of 700 music-industry movers and shakers voted “Satisfaction” as the top rock song of all time.

Though he’s been happily playing the song in concert for the last 40 years, Richards admits, “If I’d had my way, ‘Satisfaction’ would never have been released. The song was as basic as the hills, and I thought the fuzz-guitar thing was a bit of a gimmick.”


How Keith Richards wrote one of the biggest rock songs in history. in his sleep

When he woke up in the morning, he noticed that the new cassette tape he had put in the Phillips recorder he always kept beside his bed had run out to the end.

So he rewound it, and listened.

There he heard two minutes of an interesting guitar riff.

He didn't remember writing the chords, but he must have woken up from a dream and recorded it.

Eventually, he gave the tape to Mick Jagger and asked him to write the words.

Richards didn't think the song was commercial enough for a single. But he was outvoted by the band, and the song was released.

(I Can't Get No) Satisfaction became The Rolling Stones first number one record, staying at the top of the North American charts for four weeks.

While the theme of the song was alienation, the subject matter… was marketing.

When the band came to America, they could not believe the relentless commercialization and advertising hype they were subjected to. As Jagger later said, coming from Britain, they had never seen anything like it.

Satisfaction kicked the band into the stratosphere. It has since been celebrated as one of the best rock songs in history, ranking #2 in Rolling Stone Magazine's 500 Greatest Songs Of All Time.

While the Stones railed against marketing in that song, they were to become one of rock's greatest marketers.

For more stories from Under The Influence, click or tap on the "Listen" tab to hear the full episode.

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Under The Influence is recorded in the Terstream Mobile Recording studio - a 1969 Airstream trailer that's been restored and transformed into a studio on wheels. So host Terry O'Reilly can record the show wherever he goes.


  • Rusty Coathangers for the Doctor (1970, unreleased) [version 1]
  • The Ballad of Stuffed Trigger(1970, unreleased) [version 2]
  • "Satisfaction" (1976) [version 3]
  • The Residents Radio Special(1977) [version 3]
  • Mole Show(1983) [version 4]
  • Memorial Hits(1985) [version 3]
  • Hell! (1986) [version 3] (1987 CD reissue) [version 3]
  • Mole Show: Live In Holland(1989) [version 5]
  • Liver Music (1990) [version 6]
  • Twenty Twisted Questions (1992) [version 7][version 8]
  • Uncle Willie's Highly Opinionated Guide To The Residents (1993) [version 9]
  • In Memoriam Torso (1994) [version 3]
  • Louisiana's Lick (1995) [version 3]
  • Our Tired, Our Poor, Our Huddled Masses (1997) [version 3]
  • Twenty-Five Years Of Eyeball Excellence (1998) [version 3]
  • Habitent! . On The Outskirts (2002) [version 10]
  • Kettles Of Fish On The Outskirts Of Town (2003) [version 6]
  • Cover Versions Series 1 (2009) [version 3]
  • The Mole Bag(2009) [version 11]
  • Oh Mummy Oh Daddy (2010) [version 12]
  • 80 Aching Orphans (2017) [version 3]
  • The Third Reich 'n RollpREServed edition (2019) [version 3][version 12][version 13][version 14]
  • Mole Box: The Complete Mole Trilogy pREServed (2019) [version 4][version 15][version 16]

Versions

  1. ↑San Mateo home recording, interpolated with "When Johnny Comes Marching", 1970
  2. ↑San Mateo home recording, 1970
  3. ↑ 3.003.013.023.033.043.053.063.073.083.093.103.11 1976 Single Version (4:32)
  4. ↑ 4.04.1 1982 Live 'Roxy' Version (2:21)
  5. ↑ 1983 Live 'Holland' Version (3:00)
  6. ↑ 6.06.1 1976 Live Version Edit (0:44)
  7. ↑ 1983 Live 'Holland' Version Edit (1:07)
  8. ↑ 1976 Version Edit (0:25)
  9. ↑ 1983 Live 'Holland' Version Edit (0:15)
  10. ↑The Mole Show live (date unconfirmed), ca. 1982-1983
  11. ↑ 1982 Live 'Kabuki' Version (2:50)
  12. ↑ 12.012.1 1976 Live Version (4:27)
  13. ↑ 1983 'Madrid' Live Version (3:50)
  14. ↑ 1976 'Backing Tape' Version (2:35)
  15. ↑ 1983 Live 'Uncle Sam' Version (3:06)
  16. ↑ 1982 Rehearsal Version (3:17)